ZINEMALDIA 68º
68. ZINEMALDIA-2020
…haizearen eta izurriaren aurka!!! (Eta marea bizien garaian) SSIFF 68 (2020/09/18-26)
Bada, bai, urte bitxia da 2020 hau, eta bisurtea, olinpiadarik gabea, kontakturik gabea, eta ia kulturarik gabea, ‘urruntze’ behartuarekin. Kultura eta jaialdiez ari garela, eta kezkatzen gaituena, zinema-aretoetako zinema eta zinema-jaialdiei buruzkoa, Malaga 'horrela' ausartu zen bere 23. edizioan (martxotik abuztura atzeratua), Venezia irailean mantendu zen (77. edizioa), gure Zinemaldira iritsi arte (SSIFF-68).
Musukoen urtea (Veneziako inauteriak bezala) kontu handiz ibili behar izan dugu, eta horrek 'topaketen leku' deskafeinatua bizitzea eragin du, ia ez baitago kafe edo pote eztabaida espontaneorik. Baina, hala ere, 'lata ireki' beharra zegoen, egon beharra zegoen, saiatu beharra zegoen… zorionak!
Bestalde, Cannes EZ! eta veneziar hurbiltasuna direla eta, proposamen zinematografikoak erakargarritasun handiagoa du. Zirkunstantzia hauekin, zinemara goaz! (asteburu bat), zinemak bizirik jarraitzen duela egiaztatzeko, bere magia, bere emozioa eta bere etsipena (ahal duena) mantentzen dituela egiaztatzeko. Horregatik, hemen doa 12 filmen kronika, orokorrean distira egin dutenak, altuera handian. ‘Saskia’ (ranking partikular-pertsonal gisa, ‘profesional kritikoarekin’ bat etor daitekeena edo ez [beti da zaila ordenatzea, baina bagoaz!]):
1/ Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, Julien Temple. UK, 124’ (Sail Ofiziala)
Beharbada, ahuleziagatik beteko du leku hau, oraindik nire buruan Julien Templek (Kensington-Londres, 1952) Xixonen (Zinemaldia) The Filth and the Fury/La mugre y la Furia (2000) lanean aurkitu genuenean, geroago Fas zineklubean proiektatu zen The Sex Pistols (Punken argi-itzalak) filmari buruz. Izan ere, Temple edozein istorio musikaletan murgiltzeko gidari bikaina da. Errespetuz, maitasunez, samurtasunez eta mirespenez tratatzen du Shane MacGowan (The Pogues), eta filma luzatzen duten zenbait errepikapen eta 'oroitzapen' barka dakizkioke. Irlandako historia (paradoxikoki ingeles batek kontatua) eta Shaneko bizitza maisuki konbinatzen ditu. Eta nola errusiar mendi emozional batek penatik atsedenik gabeko irribarrera eramaten gaitu filmean zehar. Agian ez zaie denei interesatzen pertsonaia, baina Templeren narrazio-trebetasuna ukaezina da, eta harrapatu egiten zaitu. Bere bizitzako ibilbidea egin ondoren, filmak altuera 'emozionala' hartzen du Shaneren 60. urtebetetzea ospatzen denean. Bizi! Eta harrigarria da haren arrazoiketa eta poesia gozamena (eta malko-jarioa). Urrezko ontzia: pote batzuk Shane MacGowanekin. Ikusiko al dugu zein titulurekin iritsiko zaigun?
2/ Nuevo orden, Michel Franco. México-Francia, 86’ (Perlak)
Bua txabal! Segundo bateko arnasarik ez, ez dago su-etenik film honetan, modu konbentzionalean hasten dena, Mexiko DFko hiriburuan tontor handiko ezkontza bat. Erretratu sozial eta kamera-mugimendu bikaina, segundo gutxi batzuekin pertsonaien buruz 'elikatzen' gaituena. Eta bat-batean. Zassss! Inbasio bat, eta dena hankaz gora, ‘ordenaren’ subertsioa, etxetik hartzea. Ikusle gisa, ia txundituta dauden gertaerei jarraitzen diegu… behin baino gehiagotan atximurka egiten duzu, errealitatean mantentzeko. Zein? Michel Francok gizakia erakusten digu, agerian geratzen dena, baina azkenean bere burua menderatzen duena… eta etengabeko trama… Larritasuna ikuslearengandik jabetzen da, kaosean zentzuzko zirrikitu bat bilatuz bezala, pertsonaia horiek dira, baina ez dira, ez dago lagungarririk. Ez dakizu norekin enpatizatu… eta etengabeko trama… eta gogortu. Zalantzarik gabe, film bat da, ez da ahaztuko, eta aretotik irtetean filmetik kanpo zain egotera behartzen gaitu. Pentsatu eta pentsatu.
Filma hasteko erabiltzen den pintura, film zirraragarri baten aurreabisu bat da. Michel Francoren 6. lana, begiak zabalik utziko gaituena (eta arima apur bat ukituta). Veneziatik bi sari ekarri zituen, ez naiz harritzen.
3/ Limbo, Ben Sharrock. Escocia (UK)/EH*, 103’ (Zuzendari Berriak-ND)
Jada Pikadero (2015) Ben Sharrockek (Eskozia. 198x) estilo narratibo pentsakor horrekin harritu gintuen (geldoa, 'Kaurismakiniano'), zeina pintura edo berniz esku batek lekua uzten baitu ikuslearengan. Estilo pertsonala, oraingo honetan ezerezaren erdian kokatzen gaituena (filmean aipatzen da, baina 100 minutu baino gehiagoan nabaritzen da). Paisaia (eszenatoki) isolatua, idorra eta etsaia; lau pertsonaia: Omar, Farhad, Walef eta Abedi (baina gehiago daude); eta irudimen handia, Benek istorio maitagarria eraikitzen digu. Errefuxiatuez, immigrazioaz, integrazioaz, marjinazioaz, ezertaz eta guztiaz hitz egiten digu. Ia ez da ezer gertatzen, baina dentsitatea minuturo sentitzen da.
Omar (siriarra), Farhad (afganiarra), Walef (nigeriarra) eta Abedi (ghanarra) jatekoak eta sabaia partekatzen dituzte, Eskoziako lurralde urrun batean (habitatuta*), urez, lainoz eta larrez inguratuta, non populazioa ia ez den nabaritzen. Gure buru turistikoak edertasuna pentsatzera garamatza, baina Benek burutik kentzen digu. Edertasun bikaineko planoak osatzen ditu, errefuxiatuen errealitatearekin ez ezik, inguruko biztanleekin kontrajarriz. Horrela aurkezten ditu, ia banan-banan, pertsonaiak, haien irrikak, frustrazioak, bizitzeko beharra. Umore ukitu bereziekin, egoera txarrak gainditzen dituztenak. Esker ona eta elkartasuna, ia erdibana destilatzen dira pelikulan zehar, etxean pertsonaia sartu eta gogoeta eginarazten digutenak, ez 'nondik gatozen, nora goazen eta nor garen' hori, baizik eta 'zergatik ez gara denok sartzen? Nork banatzen du lurra? Hobe joan edo geratu? Zalantzarik gabe, Ben Sharrockek "errealitate honekin" aurkezten digu, kalitate bikainarekin eta une hunkigarriekin. Zinea, zinea. * Ekoizpenean Irune Gurtubai elorriarra (Caravan Cinema Ltd) dagoela aipatu behar da.
4/ Umibe no kanojotachi / Along the Sea, Akio Fujimoto. Japón-Vietnam, 88’ (Zuzendari Berriak-ND)
Akio Fujimoto (Osaka, Japonia. 1988) bere lehen filmean, Passage of Life (2017), Japonian bizi zen eta arazoak zituen bikote birmaniar bati buruzkoa zen. Itsasoan zehar* Vietnamgo hiru langile gazteren adibidea hartzen du: Phuong, Anh eta Nhu, Vietnam utzi eta Japonian diru azkarra egiten dutenak, legez kanpo lan eginez. Kamera eskuan duen filmatzeko moduarekin, hirukoteak egiten duen ibilbideko partaide bihurtzen gaitu, hesi baten jauzitik itsasoan zehar ferryan bidaiatzera, Japonia elurtu batera iritsi arte.
Haien arteko adiskidetasuna deskubritu genuen, bai eta haiek hartzen dituen erakunde ilun (eta ilegala) hori ere, oso baldintza eskasetan lan gogorretan ustiatzeko (arrainaren tratamendua eta lan osagarriak). Baina Akiok, elementu berri bat sartzen du, tramaren ibilbidea aldaraziko duena, euren arteko elkarbizitzari buelta bat emanez. Bakoitzak kontatzen dituen ilusioetatik, Phuongek daraman gaixotasuna haurdunaldia dela jakin ondoren sortzen den isiltasun eta inkomunikaziora. Filmak tratamendu pausatua garatzen du, introspektiboa bihurtzen dena eta larritasuna bizitzera ere garamatza (sekuentzia honetan Phuong ospitale batera joaten saiatzen da, azkenean GPSak desorientatuta elurrez estalitako gereziondo-eremu batean). Hiru aktoreek etorkinen azalean sartzen gaituzten lan bikaina. Gizakiarenganako konfiantzaren narriadura behatzen dugu. Oro har, hasierako ametsen gainbehera erakusten digu, baita dauden ustiapen-sareak ere. Azpimarratzekoa da filmean mantentzen den 'jolas' linguistiko hori: Vietnamgoa haien artean, eta japoniarra lanean eta kalean.
5/ The Father (Padre*), Florian Zeller. UK, 97’ (Perlak)
Interpretazio bikaina (Anthony Hopkins [Anthony] eta Olivia Colman [Anne]) eta gidoi bikaina, Aita Florian Zelleren obran oinarritua. Aitaren eta alabaren arteko harreman horretan, aitak (Anthony) Alzheimer sintomak ditu, eta ikusten ditugun elkarrizketa guztiak asaldatuko ditu. Pertsonaien nahasmenduak ikuslea antzeko egoera batera eramaten du.
Aitaren eta alabaren rolez gain, zaintzailea, senar-emazteak eta pertsonaia korolarioak sartzen dira jokoan. Baina dena txandakatuz doa, interpreteak aldatuz doaz, aitaren dinamika berean sartuz.
Filmak dinamismo handia du, eta pazienteak berak hautematen duen mundu irreal-erreal horretara garamatza; "joko" horretan, etengabe aldatzen dira rol-pertsonak, eta despistatu samar uzten gaituzte. Eta istorioa badoala dirudienean (norabide bakarra hartzen du), irteera-laukira itzultzen gaitu (berriro hastea bezala). Elkarrizketak entretenigarriak dira eta dibertigarriak (umorez), istorioak, sentimentalismoan erori gabe, 'Itzulerarik gabeko' bidea hasten duen arte. Maitasuna eta eztabaidak minutuz minutu txandakatzen dira, eta azken txanpan 'sentimendu jotzen' hasten da, horrek 'aitarekin' are gehiago maitatzera garamatza.
6/ Ane, David Pérez Sañudo. Euskal Herria, 100’ (Zuzendari Berriak-ND)
David P. Sañudo (Bilbo. 1987) bere lehen luzera iritsi zen, esperientziaz betetako motxila batekin, 10 film labur eta 2 telesail TV zuzendu ondoren, eta era guztietako lanak egin zituen: kamera, zuzendari laguntzailea, gidoi laguntzailea, zuzendaritza eta ekoizpen laguntzailea, beraz, esperientzia sendoarekin egin zion aurre erronkari.
Ane film laburraren izenburuari heldu dio berriro, Marina Parésekin gidoia errepikatuz. Eta emaitza bikaina da. Filmaren hasiera ederra, etxea zeharkatzen digun travelling horrekin, familiaren errutina aurkezteko: Lide eta Ane. Hortik aurrera, sarea hazten eta intentsitatea irabazten hasi zen: lana, institutua, banantzea, okupak, AHT ez!, baita haurdunaldi bat ere. Zehatz-mehatz, Patricia López Arnaiz bikaina den Lideren 'larruazalean' barneratzen gaitu, bildurik dagoen egoera salbatzea egokituko balitzaigu bezala. Lideren jabetze honetan, "Niregana pasa nintekeen" pentsatzera iritsi zara.
Ane da pelikulan gehien errepikatzen den hitza, eta ez da erdizka ere Ane agertzen den pelikula. (Jone Laspiur, hau ere bikaina). Pertsonaia etereoa izango zela pentsatzen genuen ia (aitzakia bat).
Bikain musika-apunteak, bereziki Violeta Parra Volver a los 17 abestia, filmari erabateko zentzua emanez #... Se va enredando, enredando, como en el muro la hiedra…#. Eta koreografia bezala, kontaketari forma ematen dioten aktore bikainak (ezagunak). Istorio ondo kontatua eta oso ondo interpretatua, haizea bezala dabilena, batzuetan bortizkeriaz eta beste batzuetan patxadaz. Bere film laburretan erakutsi zuen, zuzendari hau promesa bat da.
7/ Akelarre, Pablo Agüero. Euskal Herria-Francia-Argentina, 90’ (Sail Ofiziala) Osagai guztiek lana goraipatzen duten plater 'zinematografiko' baten aurrean gaude. Dena egokitzen da, bere puntuan dago. Obra honen aitzakiak arreta handia eskatzen du. XVII. mendearen hasierara (1609) eramaten zaituen zuzendaritza artistiko bat, landa-ingurunea birsortzen duena, aldi berean iraganeko sinesmenetara eramaten zaituena. Goi mailako interpretazioa, 6 gazte, tartean Amaia Aberasturi (Ana), baina baita Jone Laspiur, Irati Saez de Urabain, Lorea Ibarra, Garazi Urkola (gazteena) edo Yune Nogueiras, etorkizuna duen emakumezko aktore sorta ona, Alex Brendemühl (inkisidorea) bikain bati edo Daniel Faniego (sailburua eta marrazkilaria) sendo bati aurre egiten diotenak. Horri ingurunea gehitu behar diogu: itsaslabar bat eta baso bat (bi elementu aipatzearren) testua azpimarratzen duten. Ezin aipatu gabe utzi une zehatzetan parte hartzen duen musika (goxoa), filma ase gabe. Alde batetik, Mursego, ikuslea astinduz, eta bestetik, Aran Callejaren oreka, sakontasuna eta hondarra, baita Alos Quartetek interpretatua. Eta Pablo Agueroren esku dagoen filmaren batuketa, narratiba guztia harmonizatzen duena, eta une garrantzitsuetan zehaztasunez (Anak inkisidoreari egindako sedukzio hori, bat nabarmentzearren).
Obra ikusgarri baten aurrean gaude. Hala ere, 'arima' pixka bat faltan nabaritu dut, gertaera historikoak (higuingarriak) hirugarren edo laugarren estadio batean geratzen baitira, baina neure burua utzi dut eramaten. Gozamena izan da.
8/ ADN, Maïwen. Francia, 90’ (Perlak)
Maïwenen (Les Lilas, Frantzia. 1976) lan interesgarria eta dibertigarria hainbat tramarekin. Lehenengoa: 'aitonari' omenaldia (aljeriarra), bigarrena: familia eta bere harremanak, izenburuak adnarekin adierazten duen bezala amaitzeko. Film korala da, non aktore bikainek (zerrenda handia) parte hartzen duten eta kontakizuna altuera handian mantentzen duten. Beharbada, Maïwenek (aktorea ere bai) protagonismoaz abusatuko du, bere inguruan dena biratzeraino.
Hasiera batean, aitonaren inguruko 'koadro' bitxi eta atsegin bat aurkezten du (Alzheimerra du eta iragan handia). Aitonaren heriotzaren ondoren komedia tonuan sartu ginen, hiletan eta familia harremanetan. Niretzat, filmaren une gorena.
Hirugarren zatian (esan dezagun), filma moteldu egiten da, gogoetatsuago bihurtzen da, eta ia soilik Niegeren inguruan oinarritzen da, Niege bera, bere jatorria berreskuratuz emozioen eremuan sartzeko. Tarte honetan, film koral batetik (aitarekin egiten den janaria barrez lehergarria da) bakarkako film batera igaro gara, Aljeria bere bizitzari berrekiteko asmoz. Filmak gasa galtzen du. Tira, ba...
9/ Spagat / Grand écart, Christian Johannes Koch. Suiza, 110’ (Zuzendari Berriak-ND)
Ulyana nerabe ukrainarra da, Suitzan bizi da duela urte batzuetatik, eta gimnasia egiten du. Bertatik hasten naiz, filmaren gakoa baita, Artem (Ulyanaren aita eta Suitzako langile ilegala) eta Marinaren (suitzarra eta Ulyanaren institutuko irakaslea) arteko sexu sekuentziarekin hasten dena.
Christian J. Koch (Luzerna, Suitza. 1986) bere hiriaren kanpoaldean dagoen paisaia elurtu batean kokatzen gaitu (Zurichetik 45'-ra). 'Ongizate egoera' marrazten badu ere (familia: aita-ama-umea, etxe handia, autoak, lana, institutu-lagunak), lehen sekuentzia horrek abisu ematen digu. Gero, edozein egunetan, ikasleetako bati musika-kaskoak desagertzen zaizkio (garestiak, antza). Hori da Christian J.k bere istorioa elementu 'ez konbentzionalekin' kontatzeko aitzakia. Desleialtasunaren gaiari (sekretua) nerabezaroaren konplexutasuna eta, batez ere, immigrazioaren arazoa (eta legez kanpoko lana) gehitzen zaizkio.
Egia esan, interesez jarraitzen da, eta tentsio pixka bat ere bai. Eta dena kasko batzuengatik! Trebetasunez tartekatzen ditu hiru elementuak, harik eta egoera jasangaitz bihurtzen den arte (filmaren barruan). Orduan, Christian J.k mahukatik elementu berri bat ateratzen du, behartutako amaiera bat eragingo duena. Eta ekaitz bat pasa izan balitz bezala agian (agian diot) dena bere lekura itzuliko da: familia zoriontsua, immigrazio mugatua eta nerabezaroa 'birbideratua'.
10/ Wife of a Spy (La mujer del espía), Kiyoshi Kurosawa. Japón, 115’ (Perlak)
* Behar bada jardunaldiaren amaieran ikustea (22:30etan), egun horretan hiru film egin ondoren, nire iritzia 'penalizatu' ahal izateko. Kiyoshi Kurosawa (Kobe, Japonia. 1955) Venezia-2020ko zuzendari onena irabazlea, gerra aurreko eta ondorengo une historiko horretan garatzen du film hau (II. Mundu Gerra). Narrazio fina erabiltzen du ia ezustekorik gabe, dena 'diskrezioz' doa. Girotzea berezia da, eta alarde filmiko askorik gabe, espioitza, thriller eta zalantza bilbe bati buruzko datuak jasotzen ari gara kontakizun osoan. Gertatutakoaz jabetzeko, Kiyoshik Satoko (Yu Aoi) pertsonaia erabiltzen du, Yusakuren emaztea (Issey Takahashi), Estatu Batuekin lotura handia duen esportazio merkataria, pixkanaka bere senarraren ezkutuko jardueraren arrastoak ematen ari dena.
Era berean, ikasketetako lagun batek, militarrak, kontrapuntu narratiboa irudikatzen du, zein pauso bat atzetik bezala, ikusleak bezala susmatzen eta deskubritzen doa. Begirada-jokoak, zentzu bikoitzeko elkarrizketak, despistea eta errealitatea labirinto moduko bat dira. Bitartean, Pearl Harbourren erasoa eta inbasio ezberdinak (dena filmetik kanpo kontatua), urteak susmo eta susmoen artean igarotzen ari dira. Pelikulak klimaxean irabazten du, baina naturaltasunez, 'Ezer gertatuko ez balitz bezala', eta azkenean, amaierara hurbiltzen garenean, Kurosawak (K.) amaiera aldatzen digu. Sorpresa!
11/ Arima, Jaione Camborda. Galicia/EH*, 77’ (Made in Spain)
Galiziar filma euskal arimarekin, Jaione Camborda (Donostia. 1983) Galizian bizi da duela urte batzuetatik, eta Novo Cinema Galego (Oliver Laxe, Lois Patiño, Anxos Fazans,…) korrontearen barnean dago. Hau esanda, 'ale iluneko' film bat aurkezten digu, itzal askorekin. Film egokia da, baina ikustean ematen dit 60ko hamarkadako zinema ikusten ari naizela (Olea, Uribe, Zulueta, Saura, Erice,…), ez konparatzeagatik, baizik eta irudiaren eta mugimenduaren tratamenduagatik. Zinema adierazkorra baino gogoetatsuagoa da, non sinesmenek (izpirituek) espazioa okupatzen duten, lainoak bezala. Ikusten ez denarekin jolastuz, intuizioa piztuz.
Intentzioarekin edo asmorik gabe, filma femeninoa da (Jaione), non Olivia neskatoak (Nagore Arias) duen protagonismoa, etereoarekin (inozentzia) komunikatzeko duen gaitasunagatik, eta, hortik abiatuta, bere amarekiko, Elena (Rosa Puga Dávila), pintura-profearen, Juliarekiko (Melania Cruz) eta Nadia modeloarekiko (Iria Parada) argumentu-lerroak marrazten dira, deskubritzea (edo imajinatzea). Landa eremu misteriotsu bat, non giza isolamendua sumatzen den, agian, bakardadea.
12/ Passion Simple, Danielle Arbid. Francia-Bélgica, 99’ (Sail Ofiziala)
Aurtengo gainerako filmetan posizioa alda badaiteke (zenbakitzeak krudeltasun pixka bat baitauka), Passion Simpleren kasuan azkena hartuko luke (ikusitakoaren arabera), "Ez da gomendagarria" etiketatzea, ezer gertatzen ez den begizta bidezko film bat baita, 100 aldiz itzuliko gara irteerako laukitxora. Itxura artistikoa laudagarria izan daiteke, Paris, etxea, unibertsitatea, eta sormen lan orok bere ahalegina du, hori baloragarria da, baina 99 minutu ta gero 'aplanau' geratzen zara.
Agian meritua jatorrian geratu da: Annie Ernaux eta Passion simple liburua (1991). Testu baten egokitzapena, pantailan zer geratzen den hutsik. Erakarpen sexual baten mendeko emakume baten gaiari dagokionez, film asko daude, agian Claire Dennisek (adibidez) eraginkortasun handiagoz islatuko du bere zineman.
Juan Ramon Jimenez nahiago dut:
Mariposa de luz, la belleza se va cuando yo llego a su rosa. Corro, ciego, tras ella... La medio cojo aquí y allá... ¡Sólo queda en mi mano la forma de su huida!
-----------------------------------------------------
EPILOGOA: Pertsonalki, eta alboko baldintzekin (Covid-19), 68. SSIFF erakundea 10ekoa izan da. Osasun segurtasuna ezin hobea izan da. Agian ikus-entzunezkoen alorrean, zinefiliak kezkatzen gaituen 'teleserie' bat da 'telebista inbasioa'.
txarli otaola
