FICXixón 62
2. urtea Carlos Pumares gabe
(Eta Carlos gabe goizeko saio horiek ez dira berdinak, egokitu egin behar dugu)
Baina bizitzak aurrera jarraitzen du, eta FICX·62 (azaroak 15-23), pandemia urte «beltz» horien ostean (2020 eta 2021), jarduera, dinamismo eta asistentzia areagotu egin da, hiria berriro ere bizi egiten ari da bere jaialdiarekin, eta filmaren kalitatea, pandemiagatik geldirrik, bidera itzuli da. Zinemagileek eta ikusleek topaketak berreskuratzen dituzte. Eta gozamena eta emozioak berriro sortzen dira pantailetatik.
Familia arrazoiengatik oraindik ezin gara nahi bezala integratu (egonaldi laburra), baina ezin dugu hainbeste eta eragin eskaintzen duen jaialdi honen erritmoa galdu.
Komertzial aretoetan aurkitzen zaila den zinema hori, edo oharkabean pasatzen den zinema hori, hausnarketa pizten duen zinema ezberdin hori, gustuko dugun zinema hori (nahiz eta batzuetan ‘ez fu, ez fa’ geratzen den). Bi egun bizi, zazpi pelikula... topera!
Azaroak 16, larunbata, 7:00ak aldera rin-rin, gaueko zalaparta atzean geratzen da. Kafea, opila eta paseoa... Merkataritza Eskola Zaharra aterpe bat bezala izango da asteburu honetan (eguraldia, salbuespenez, epela bada ere). Has gaitezen!!!
· Algo viejo, algo nuevo, algo prestado. Hernán Rosselli. Argentina-Espainia-Portugal, 2024, 100’
(S.O. RETUEYOS: Ahots, ikuspegi, talentu eta diskurtso berriak jaio, hazi eta loratzen diren 'kimuak')
Buenos Aires hiriaren kanpoaldean gaude, Lomas de Zamora, hegoaldean, Ezeiza aireportuaren eta erdialdearen erdibidean. Itxuraz lasaia den eremua, non loteria eta beste zori-joko batzuk jokatzen diren. Baina legezkoa dena esparrutik kanpo dago.
Hernan Rosselli-k (Buenos Aires hiria. 1979) familia berezi batera eramaten gaitu modu harrigarri batean, super8 eta egungo formatuak erabiliz. Bitxiki, familiako irudi ezagunak dira, legez kanpo jokoaren eta suspensearen istorio bat sorrarazten diote Hernaneri. Zine beltza, buruzagiak eta klandestinitatean dabilen dirua, ‘familia’ eta arerioko ‘familiak’ eremuaren kontrolagatik borrokan. Ulertzeko zaila hasieran, argot hizkuntzagatik (ia ulergaitza, azpititulu dohatsuak) eta pertsonaien aurkezpen berria.
Ikusten dugu Maribel Felpeto (bera) protagonistak bere amaren grabatutako irudiak nola behatzen dituen, eta bere aitari buruzko ikerketa moduko bat hasten duen, familiari buruzko bigarren bilaketa eta ulermen trama bat sortuz (buruan sortzen zaizkion zalantzak). Dena modu sinplean gertatzen da, handikeri teknikorik gabe, eta horrek, ikusle gisa, gero eta gehiago sakontzen zaitu gertatzen ari dena argitu nahian, pixka bat ‘galduta’ eta salduak baikara. Ez dago mutil on edo gaiztorik, ustelkeria nagusi da, gauzarik nahi ez balu bezala. Beraz, onena zure buruari uztea eta ebazpenaren zain egotea da. Film interesgarria bere ekoizpen paregabeagatik. Ahaztu egin zait muntaketa lan bikaina aipatzea, gidoi ezohiko eta oso ondo ebatzitakoarekin batera.
Hernan izan zen emanaldian eta kontatu zuen zein zaila den Argentinan zinema-proiektu bat abiaraztea, eta are gehiago orain, zeinetan lagunei eta senideei azaldu behar diela filmak egiteko ‘delitugilea’ ez dela, bera da. ‘artista’ besterik ez. Espainian gutxi ezagutzen da, bere lehen filma Mauro (2014) ere ‘azpimunduan’ zentratu zuen. Bere bigarren lana doku Casa del Teatro (2018) da, eta bere hirugarren fikzioan aurrera doala esan digu, 'diru erraz-klandestino'-ri buruzko trilogia gisa, eragina ipar amerikar mafiaren zinema da bere gaztaroan aldizka ikusi zuena. Eta izenburuaren bitxikeria ere azaldu zigun, eta horri ‘zerbait urdina’ gehitu behar zaio: ‘ezkontza garaian esaten da, eta tradizioa da, zerbait zaharra-k familiarekin jarraitutasuna esan nahi du, zerbait berria-k etorkizun zoriontsu baten itxaropena adierazten du, maileguan hartutako zerbait-kzorte ona sinbolizatzen du, eta zerbait urdina-k maitasuna-garbitasuna-fideltasuna esan nahi du’.
· Itoiz udako sesioak. Larraitz Zuazo, Ainhoa Andraka, Zuriñe Goikoetxea. Euskal Herria, 2024, 95’
(S.O. RETUEYOS)
Egin dezagun bidaia iraganera, Gipuzkoako kostaldera, Mutrikura. 70eko hamarkadaren erdialdean, inguruko lau ameslarirekin, musika talde bat sortu zen, eta bertan garaiko rock sinfonikoak ezohiko arrastoa uzten du (Doors; Emerson, Lake eta Palmer; Yes; King Crimson; edo Pink Floyd). 14-15 urteko gazteak, taldea osatzen ausartzen eta berotzen direnak. Testuingurutzeko, Franco diktadorearen azken urteak dira, eta musika taldeak nonahi sortzen ari ziren. Kasu honetan, erlijio-eraginek, herrikoia eta herri musikak, aipatutako musikarekin batera, estilo propio eta ezberdina osatzen dute, jaietako musika egiten duen Indar Trabes, baina baita rocka ere...progresiboa eta euskaraz, besteengandik apur bat urrunduta, talde garaikideak (Kortatu; Hertzainak; La Polla Records; RIP; Barricada;...) edo folk taldeak (Oskorri; Izukaitz; Haizea;...).
Hori esanda, hiru emakumek (Larra [Bilbo. 1980], Ainhoa [EH] eta Zuri [Gasteiz. 1984]) hirukote gisa egindako lan hunkigarri honetan jartzen dugu arreta Itoiz-ko taldea (1976- 1988) zuzeneko emanaldiak ezagutu ez dituztenak., ekoizpenari esanahi berezia ematen diona. Ez da talde bati buruzko ohiko dokumentala izango, karaoke moduko bat bihurtzen dena. Bere hasiera argigarria da kontatzeko modu berri batean: grabazio estudio bat, musika entzuten, soinu teknikariak gailua itzali eta bateria jotzen jarraitzen du, teknikaria estudioko kristalera hurbiltzen da, eta beste aldean, ilunpean, norbaitek bateria jotzen du, pizten da eta bateria jotzen ikusten dugu. Bateria-joleak komentatzen du: 'zergaitik, zergaitik,...?'... eta horri erantzuten dio teknikariak: 'nekattuak,...nekattuak, Jimmi'. Harritu egiten zaituen sekuentzia da, eta aldi berean kezkatzen zaituena (zeri ari dira aipatzen?), ezbairik gabe, hirukote zinemagile honen narrazio ezaugarriak dira, artxiboko irudiak (argazki gehiago bideoak baino), egungoak uztartuko dituena, oraingo unea, eta iraganeko (iruditutako) uneak. Teknikaria Juan Carlos Perez da (ez dago adierazita) eta bateria-jotzailea Jimmi Arrabit (hori ere ez dago adierazita), pelikulan zehar azaleratzen diren pertsonak prozesatu behar ditugu, taldeko kideen arteko elkarrizketa paregabeen moduan.
Taldearen fikziozko pasarteekin tartekatzen diren elkarrizketak (garai hartako grabaziorik ez zegoenez). Abestiek ere ez dute hurrenkera kronologikoa jarraituko, istorioa artikulatzeko modu berezian tartekatzen direnak, nire ustez arrakasta handia dute kontatu nahi dutenaren gidoiarekin batera baitaude. Musika talde iragankorra, 12 urtekoa, herri txiki batean (ez hirian) sortzen dena, korrontearen kontrako musika egiten duena (ez folk, ez rock, ez pop... eta denak aldi berean…!!!), ezerezaren zein goraino iristen den, eta kolpe batez, flash! desagertzen da!! Baina euren diskoak uzten dizkigute (6 +1: 1978, 1980, 1982, 1983, 1985, 1987 eta agurra zuzenean). Beraz, 36 urte pasa dira musika honi eta istorioen historia honi hautsak kentzeko.
Errobi taldeari (garaikidea) eta Bernardo Atxagari (inspiratzailea) keinua dago. Laburbilduz, magia, oroitzapen eta emozioen 95 minutu dira (batez ere ‘bere istorioa’ gertutik bizi dugunontzat). Carlos Tenaren 'Popgrama'-tve hura (1981) edo Faduran (Getxo-Bizkaia) 1988an egindako agur kontzertu hura berreskuratzen dugu. 'Foisis'-i [Jose Garate (Ondarroa -baxua-)], 'Estanis'-i [Estanislao Osinalde (Mutriku -bateria-)], 'Antton'-i [Jose Antonio Fernandez (Eibar, oporretako mutrikuarra -teklak-)], eta batez ere alma mater 'galiziarrari’ [Juan Carlos Perez (Mutriku -ahotsa eta gitarra-)], Jimmi Arrabit-i (Donaixti, Ipar EH -bateria, 1982/1988-), Jean-Marie Ecay-eri (Donibane Lohitzun, Ipar EH -gitarra-). , 1983/1985-) omenaldi eta oroimenezko filma.
Larra (Begirako ekoizlea ere bai), Ainhoa eta Zuri (DOXAko ekoizleak ere bai) zuzendariak izan ziren kolokioan, zuzenean ezagutzen ez zuten talde baten arima harrapatzen saiatzeko lan gogorra komentatuz, soilik entzumenez. Elkarrizketak eta elkarrizketak, dokumentazioa eta dokumentazioa, eta azkenean emaitzarekin pozik. Horrez gain, Miren Aperribay (ekoizlea, Atera Films) Cannes Docs-en agerraldiarekin pozik agertu da, eta ZINEBI (Bilbo) selekzioarekin ‘etxean’, edo FICX (Xixón) ‘etxetik kanpo’ zer sentsazioak eragiten dituen ikusteko, baita urtarrila amaieran (2025) estreinaldi komertziala itxaroten duena.
*FICX-ek beti izan ditu musika dokumentalak bere aukeraketan, hain zuzen ere atal bat bezala zegoen. Gainera, azken urteotan, euskal taldeen inguruko doku kopurua ere hazten eta hazten joan da: El Drogas (2020), Dardara [Berri Txarrak] (2021), edo No Somos Nada [La Polla Records] (2021), batzuk aipatzearren.
· Good One. India Donaldson. AEB, 2024, 90’
(S.O. ALBAR: Bide berriak urratzen jarraitzen duten ezinbesteko zinemagileak, eta urteko errebelazioa dira)
[Jovellanos Antzokira itzuli, puntako ordua, gela betea, zalaparta argiak itzali arte. Hiria bere FICX-ekin]
India Donaldson (AEB. 1984) hiru pertsonaietan oinarritzen den film luze honekin estreinatzen da: Sam nerabea (Lily Collias); bere aita Chris (James Le Gros); eta aitaren laguna, Matt (Danny McCarthy). Horri gehitu behar diogu: Catskills mendiak (N.Y. Estatua) eta bere lagun-lagun Jessie (Sumaya Bouhbal). Elementu gutxi hauekin, India Donaldsonek tentsio latentea duen gidoia egituratzen du 90 minutuz. Hiritik irtenda, hirurak nolabaiteko bake ‘espirituala’ baten bila joaten dira mendira, aire zabalean, sendagarria izan behar duena. Bi heldu bananduak* eta haien egoerarekin, alabarekin komunikatzen saiatzen den aita, eta aitaren laguna banandu ostean zer bilatzen duen ez dakien.
Erritmo motela natura duen ingurune batean aurkitzeko (lasai eta lasaitasuna), kontrastatua, hiriarekiko betiko lehia horretan (estresa eta zalaparta). ‘Oreka mentala’ aurkitu behar dugun hiri-herria dualtasun hori. Baso baltsamiko eta zaharberritzailea, tarteka tortura bihurtzen dena. Distantziak areagotu baino ez dituzten isiluneak eta begiradak, bidaia lehenbailehen bukatzea (ingurunera desegokitua) aldarrikatzen duen espazioa. Gainean dagoen gerezi txarra Mattek (aitaren laguna) ematen du, Sam nerabearekin berriketan geratzen dena, eta ‘abentura balsamikoari’ amaiera emango dion iruzkin bat egiten du.
Laburbilduz, produkzio ezinhobea, non erreken urak historiatik ez balego bezala isurtzen dituena, barearen ordez, nahasiak garraiatzen dituzten, eta belaunaldien hutsunea eta komunikatzeko nolabaiteko ezintasuna agerian uzten dute. Ezin duzu galdu.
· Una ballena. Pablo Hernando. EH (Sr&Sra + Sayaka)-Italia (Orisa P.), 2024, 108’
(Saio bereziak: zinema une bikainak eta topaketa)
Sitgeseko Jaialditik jasota, dagoeneko bidaia zoragarri bat egingo dugulako pistak ematen dizkigu. Pablo Hernandok (Gasteiz. 1986), aretoan dagoenak, dagoeneko ohartarazi digu: ‘Kendu filmari buruz irakurri duzun guztia, eta sentitu zurea’. Esan eta egin... Horrela ia zuri-beltzean sartzen gara mundu batean, beti grisa, fantastikoa eta erreala.
Hasiera ikusgarria: emakume ezkutu bat, bainu-txapela eta gabardina beltza jantzita, bulego batean sartu, isilgailua pistolari lotzen dio... eta tiro zehatz batekin gizon bat hiltzen du. Hau Ingrid (Ingrid García Jonsson) da. Nikita (Anne Parillaud. Luc Besson-1990), Demonlover(Connie Nielsen. Olivier Assayas-2002) edo Colombiana (Zoe Saldana. Olivier Megaton-2011) 'femme fatale' eta hiltzaileen oroitzapenak dira bat-batean etortzen zaizkidanak. Baina Pablok ez du ikusgarritasuna bilatzen, murgiltzea baizik (inoiz hobeto esan), itsasoan balea bezala, ‘bertako’ mafia istorio batean (gaur egun neo-noir deitzen zaio), portuan kontrabandoaren kontrola.
Balea bat hilda agertzen da, hondartzan hondartuta. Melville (Ramon Barea), zinema-literaturari beste keinu bat, istorioak ardatz duen Ingrid-en aktore kontrapuntua izango da. Istorioak eta kondairak, fantasia... animazio uneak, 'beste mundu baten' aisialdirako uneak. Musika eta irudi zoragarria (argazkia), elkarrizketa gutxirekin, haurtzarora (Jules Verne eta beste) garraiatuko zaituena, baina baita orainaldira eta botere borroketara ere. Irudimenak eta ondorioek errealitatea gainditzen dute... eta likido zurixka eta esnetsu hori eztabaida bihurtzen da (gizatasuna edo betikotasuna).
Pablo, Ingrid, Ramón eta ekoizetxetako bik (Sayaka eta Sr&Sra) euren denbora partekatu zuten publikoarekin. Pablok pelikularen jatorria kontatu digu; Ingrid eta Ramon euren interpretazio lana (eta trikimailuak) filmean. Laburbilduz, bi momentu handi: bata, balearekin urpean; eta beste bat, pixka bat ‘amets’ egin gaituztenekin hizketan. Hau zinema da.
Igandea, hilak 17. Errituala errepikatzen dugu, berriz ere rin-rin... kale bustia, Merkataritza Eskola Zaharrerako bidetxoa, baina jada ez du euririk egiten (Xixón egoera puruan, lainoak eta kresalak aztarna utzi dute, itsasoak bere arrastoa uzten du, eta olatuek aktiboki jotzen dute pasealekuan... soinuaren luxua).
· Utopiatik zortzi postal / Ocho postales desde Utopía. Christian Ferencz-Flatz, Radu Jude. Errumania, 2024, 71'
(S.O. ALBAR)
Christian Ferencz-Flatzfilosofoak (Errumania. 1981) eta Radu Jude zinemagileak (Bukarest. 1977) Errumaniari buruzko memoria ariketa bat egiten dute 90eko hamarkadako iragarki sorta bat erabiliz (XX. mendea), aurretik ez baitzegoen askorik grabatu. [XX. mendeko Errumaniak historia nahasia du: 1878tik independentea, 1914an, Lehen Mundu Gerran neutrala izendatu zuen, baina 1916an sartu zen. Geroago, Errumania Handia 1920tik 1940ra sortu zen, urte horretan Ion Antonescu militarrak Estatu kolpea eman zuen, Europako diktadurarekin aliatuz. 1944an berriro Erresuma bihurtu zen Mikel I.arekin, baina 1947an abdikatu behar izan zuen, sobietar esparruan Errepublika bihurtuz. 1967an Nicolae Ceausescuk hartu zuen presidentetza, eta diktadurarantz abiatu zen. 1989an atxilotu eta exekutatu zuten, 'Errumaniako Iraultza' delakoarekin. Presidente berria Ion Iliescu komunista izango da... Hor hasten da pelikula hau].
Sailkatzeko zaila den filma, Locarno·2024n estreinatu zena, eta ohiko filma baino publizitate-esplorazio lana da. Dokumental ausarta eta konplexua, batez ere hasieran (Geroago azalduko zuen Raduk, eskubideei eusten dietela). Zortzi etapa (postalak), benetan bederatzi, herrialdearen trantsizio garaia (komunismotik kapitalismora) hainbat alderditan islatzen dutenak, umore sotilarekin (Radu Juderen ezaugarria) aukeratutako iragarkiekin. Bizitza, maitasuna, heriotza, gorputza, giza hauskortasuna, naturaz gaindikoa, historia (1. postala), sozialismoa, kapitalismo-kontsumismoa, eta naturaz hitz egiten duten etapa-postalak (Epilogoa, 9. postala).
Berrikusitako 400 iragarki-ordu baino gehiago, bikain prestatuta eta ordubete pasatxo batean laburtuta. Errumaniatik kanpoko dokumental bitxia hasieran apur bat nekatuta uzten zaituen mezu guztiak jaso nahian, batzuetan kanpotarrentzat ulergaitzak. Eta ekoizpen lana baino publizitate ariketa bat dirudi, nahiz eta gidoi-lan handia dagoen ehunka eta ehunka benetako telebista-iragarki lotu ahal izateko.
Radu Jude izan gintuen kolokioan, eta hainbat gako eta pelikula egitearen konplexutasuna azaldu zituen. Bere adiskide Christianekiko 'jaunartzea', eta horrenbeste iragarkiren (iragarki iragarki-marken eta telebista kateen) eskubideen bila oraindik zain dagoen lana. [Xixón izan zen eta bertan aurkitu genuen Radu Aferim! (2015) Historia lan handiarekin, baina dagoeneko 2006tik ‘zuzentzen’. Un polvo desafortunado o polvo loco (2021) ere ikusi ahal izan genuen. Eta ezin genuen ikusi Xixon eta Locarnon saritutakoarekin Ez ezazu gehiegi espero munduaren amaieratik / No esperes demasiado del fin del mundo (2023), arantzan geratzen zaigun 'zor pendiente'].
· Condenados. Gustav Möller. Suedia-Danimarka, 2024, 100'
(S.O. ALBAR)
Segur aski Estatuan ezezaguna, Gustav Möller (Göteborg, Suedia. 1988), 2018an estreinatu zuen (The Guilty), eta handik gutxira telesailetara jo zuena, orain zinemara itzultzen da ongi kontatua, aurreikustekoa eta gidoiaren tranpa batzuekin, baina ziur asko publikoak oso harrera ona izango duen filma izango da (estreinatzen bada), tentsioa areagotu eta bereizmenera arrastaka eramaten zaituelako. Pelikula magnetikoa, ba, eta narrazio sinplearekin. Aktoreen duelutik etor daitekeen arrakasta, Sidse Babett Knudsen bikain batek (Eva, kartzelaria) eta Sebastian Bull (Mikkel, espetxeratua) ez gutxiago distiratsua bere aurkaria.
‘Presoak’ den polizia azpigenero horretan errotua (adibide ugarirekin, hala nola Josefina (Javier Marco. 2021), Un Próphet (Jacques Audiard. 2009), edo film amerikarren kopuru amaigabea, luzeegia ez izateko). Eva, eskandinaviar kartzelako zaintzailea, presoen birgizarteratzean konfiantza duen espetxean, eta horretarako lan egiten du integratzen laguntzen duten terapiak eta jarduerak eginez. Bapatean, delitugile bat (Mikkel) espetxera iristen da, eta segurtasun handiko modulu batera eramaten dute, beste preso bat beste kartzela batean hil duelako. Evaren erretinak bertan geratzen dira finkatuta. Une horretatik aurrera, segurtasun-modulura eramatea eskatzen du, eta, horretarako, gezurra esaten du (ikusleak ez du Evaren iragana ezagutzen). Lortu egiten du, ez arazorik gabe emakume izateagatik, eta filma jazarpen eta mendeku istorio bat izaten hasten da (kartzelako lau hormen barruan). Iistorioa nahastu eta korapilatzen da, film-tentsioa areagotuz eta berariazko bortizkeria. Adierazten du maiztasun-uhin baten irudikapen bat bezala, narrazioa puntu altuetatik (tentsioa) eta puntu baxuetatik (lasaitasuna) igarotzen da. Pixkanaka, Evaren sekretua (hasierako gezurra) agerian geratuko da, eta bere pertsonaiaren ahultasuna, bere errealitateari (bere iraganari) aurre egin ezinik. Hemen uzten dizuegu...
Gustavek ezin izan zuen kolokiora joan. AMAIERA.
· Mother Vera. Cécile Embleton, Alys Tomlinson. EB, 2024, 95’
(S.O. RETUEYOS)
Dokumental honen aurrerapenak sariz beteta datoz: Hot Docs Forum·2021 (Kanada), Locarno First Look·2023 (Suitza). Vision du Réel·2024n (Nyon, Suitza) estreinatu zuten, eta London Film Festival·2024 (Erresuma Batua) saritua izan zen. Erramu hauekin FICXixónera iristen da.
Marie-Cécile Embletonek (Bristol, Erresuma Batua. 1984) eta Alys Tomlinsonek (Brighton, Erresuma Batua. 1975) lan zehatza egiten dute, zinematografikoa baino artistikoa, Vera, 'Mother Vera' moja-ren bizitzari buruz. Abiapuntu gisa Alysen argazki-lana, 'Ex.Voto' (2018), Sony World Photographer·2018 saritua, Cécilek Alys-ekin lankidetzan jartzen du Veraren istorioak historia luzeagoa duela ulertuta, eta lan eder bat egiten dute. Veraren bidaia protagonista gisa. Zinema kontenplatibo baten aurrean gaude, zuri-beltzeko argazki zoragarriekin, plano eta planoekin, Verak Bielorrusiako komentuan egindako bidaia espirituala erakusten diguten leku ametsetakoetan, non droga-mendekotasuna berreskuratzeko bere penak barkatzen dituen. 10 urte eramango dituen egonaldi hori, naturarekin, animaliekin, kirolekin (igeriketa) eta otoitz nonahikorekin harremanetan.
Vera, komentuan izandako aldi soil eta intimoaren ostean, Frantziara doa, etapa berri bat, orain kolorez, iraganeko penak gainditu izanaren arrastoak ematen dituena, baina aldi berean etorkizuneko ziurgabetasuna. Pelikula osoa muturreko sentsibilitateaz kargatuta dago.
Cecile aurkezpenean egon zen (bertan egon ginen labur, bidaia arrazoiengatik). Bertan azaldu zituen Bielorrusian grabatzeko gogortasuna eta zailtasunak, zero azpian, baina argi zuten ikusleari istorioarekiko koherentzia helarazteko bidea zela. Azken zatia kolorez eta Frantzian filmatua (Camarga eskualdean, Montpellier eta Nimes inguruan), eta askatasunaren argitasuna metaforikoki transmititzen saiatzen da, baina mundu berri harrigarri eta ezezagun baten aurrean dauden emakumeen hauskortasuna ere erakusten du, bide horretan. 'erredentzioa'rena. Bere gaia eta trataera narratiboa dela eta, ez da komertzialki erakargarria izango, baina lan artistiko (argazki) ezin hobe baten froga dago, Cécilek eta Alysek sortutako irudien luxua, estreinako lanean (apustu eta abian jartzeko ' luzea ') bientzat.
Film honekin Xixonen kapitulu berri bati amaiera emango diogu ‘Xixon gure begi-ninietan’, eta maitemintzen jarraituko dugu. Txirlak, pixinak, asturianu potea, sidrina eta sagardotegiak, eta gure ahosabaiak (eta urdailak) gozatu dituzten beste jaki batzuk alde batera utzita. Bizitza luzea!
2024 PALMARESA, laburpena [aldaketak txikiak daude 2023tik…]
62. FICX PALMARESA:
FILM ONENA: By the Stream, Hong Sang-soo (Hego-Korea) S.O. ALBAR (sendotu zinemagileak)
AKTORESA ONENA: Kim Minhee por By the Stream (Hego-Korea, 2024)
AKTORE ONENA: Abou Sangare por L'Histoire de Souleymane (Frantzia, 2024) ‘ALBAR’
ZUZENDARI ONENA: Matthias Glasner, Dying (Alemania, 2024) ‘ALBAR’
FIPRESCI SARIA FILM ONENA: Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, Hernán Rosselli (Argentina, Espainia, Portugal, 2024) S.O. RETUEYOS
EPAIMAHI SARI BEREZIA: Fogo do vento, Marta Mateus (Portugal, Suitza, Frantzia, 2024) ‘RETUEYOS’
FILM LABUR ONENA (ASTURIAS PRINTZIPADOA): Campolivar, Alicia Moncholí (Espainia, 2024)
EPAIMAHI GAZTEA SARIA RETUEYOS FILM LUZEA: River Returns, Masakazu Kaneko (Japonia, 2024)
TIERRES EN TRANCE SARIA: Yo vi tres luces negras, Santiago Lozano Álvarez (Kolonbia, Mexico, Alemania, Frantzia, 2024)
TIERRES EN TRANCE SARI BEREZIA: Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, Hernán Rosselli (Argentina, Espainia, Portugal, 2024)
ESPAINIA FILM ONENA: As the Tide Comes In, Juan Palacios (Danimarka, 2023)
ESPAINIA-KO ZUZENDARIA: Juan Palacios
“DAMA” SARIA ESPAINIA-KO GIDOI ONENA: Col·lectiu Vigília, Laura Corominas Espelt, Clara Serrano Llorens, Ariadna Ulldemolins Abad, L'edat imminent (Espainia, 2024)
“AMAE” SARIA ESPAINIA-KO MONTAI ONENA: Paula Veleiro, Te separas mucho (Espainia, 2024)
CIMA SARIA FILMA EMAKUMEEN ZUZENDARIA: Peaches Goes Bananas, Marie Losier (Frantzia, Belgika, 2024)
IKUSLEEN SARIA: Le roman de Jim, Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu (Frantzia, 2024)
EUROPA-KO SARIA – EUROPA GAZTEA: Mi vida a lo grande, Kristina Dufková (Txekia Errep., Eslovakia, Frantzia, 2024)
* Kronika ixten dugu albistearekin:
Xixongo Nazioarteko Zinemaldiak sarreren salmentan marka hautsi du azaroaren 20ra arte (15-23). Era berean, nabarmentzekoa da Jaialdiak gazteen artean izan duen harrera ona.
Alejandro Díaz Castaño zuzendariaren hitzetan, ‘oso pozik gaude proiekzioetara joaten den jende kopuru handiagatik, baina, batez ere, zinemagileen eta gure publiko zoragarriaren arteko sinergia sinestezinagatik. FICX jaialdi bakar bihurtzen duen giza faktore horren sublimazioa’.
> FICX nahi duen jaialdia da (publikoari eta gonbidatuei) eta nahi duena nahi du. 2025ean errepikatu egingo dugu.
txarli otaola
