LOCARNO 67º: Lago Maggioretik kronika
Trasladando el habitual Cantábrico (Donosti-Xixón) al centro de Europa recalamos en el Lago Maggiore, en la encantadora localidad de Locarno (Suiza), y nos sumergimos en su ‘atrevido’ Festival internacional de cine de Locarno, a la zaga de Venezia (71º) y a la par de Cannes (67º).
Pardillos (*) en la villa, primera vez en Locarno y toma de contacto, de aquí para allá ubicando los ‘palacios’, horarios, listas, secciones, filmes y sol, mucho sol. Lo primero que salta a la vista (incluso antes de llegar) son esos colores amarillo y negro que engalanan la villa y cada uno de los lugares que en ella se ubican (cafés, librerías, supermercados, restaurantes, tiendas,…). Un amarillo y negro que definen el emblema del festival, el leopardo (pardo en it.), amarillo de su piel y negro de sus motas…hasta la Piazza Grande con sus sillas muestran ese combinado amarillo/negro, preparadas para la sesión (pantalla gigante y al aire libre).
Un suave italiano (lengua) se susurra por toda la villa, aunque suiza,… italiana, lo que parece hacer más acogedor el evento y la villa.
El teatro Kursaal (prensa), y también Casino, nos acogerá durante nuestra estancia en la visión de los films, como pardillos en la villa, por falta de tiempo no ‘probamos’ otros cines, salvo la omnipresente Piazza Grande (por probar…)
Pardi di Domani
“Thirst / Sed” (USA / 2014 – 24’ DCP) Rachel McDonald vo: ingles sbt: fr/it
24 minutos desgarradores que arrancan con un intento de suicidio. Toma subjetiva de una ciudad gris, un puente, un río y Billy (el atractivo Josh Pence), que finalmente se retracta. La ciudad es como un gran vacio, y Billy decide tomar un café con las pocas monedas que tiene, entonces surge como ‘una nueva oportunidad’: sustituir a un camarero en un bar de copas de barrio. La directora Rachel McDonald aprovecha la mirada de Billy para presentar y retratar a los clientes, solos y ‘con sed’, con calma va hilvanando a los personajes en su propia decadencia (como la ciudad). Entre estos destaca Sue (Melanie Griffith, sublime), cuyo personaje nos cautivará. Escuela de perdedores, y casi sin salida, pero Rachel abre una rendijita esperanzadora. Film sencillo y sensible, que surge de ‘adentro’
Perfecto entremés de inicio en la degustación del CINE en Locarno (que así apunta sus señas de identidad: cine independiente, de bajo presupuesto y gran contenido social).
Cineasti del Presente
“Exit / Salida” (Taiwan, Hong Kong / 2014 – 94’ DCP) Chien Hsiang vo: chino sbt:in/fr
Nuevamente material sensible. Chien Hsiang consigue emocionarnos sin caer en la sensiblería (lágrima fácil). A golpe de secuencias nos va mostrando una cruda ‘realidad’: la crisis (en múltiples variantes). Jugando con el concepto ‘salida’ (la puerta de casa que se atasca), nos presenta tres generaciones (abuela, madre e hija) y con ello la evolución social en Taiwan, atascada en una necesidad migratoria hacia…? Ling, la madre (Chen Shiang-chyi, que nos hace creíble el personaje y consigue una magnifica interpretación), es como ‘la presentadora’ de esta sociedad en avance sin retorno. Por su parte el director Hsiang, como el coreano Hong Sang-soo, saca una historia paralela en el hospital donde está la abuela, que acaba adueñándose del film y consigue estremecernos. De fondo se mantiene la crisis-trabajo, la relación abuela-madre, madre-hija, otras relaciones, el tango (vía de escape) y la gran urbe.
Chien Hsiang, aunque se ceba con el personaje: ‘si algo puede ir peor, empeorará’, es un director a seguir. Sin grandes alardes consigue transportarte emocionalmente allá donde el quiere.
Piazza Grande
“Lucy” (Francia / 2014 – 89’ DCP) Luc Besson vo: inglés sbt: fr/al
Bueno pues, película comercial que nos da idea sobre esta sección, que son los films que se presentan en la Piazza Grande, objeto de la votación del público, sección que se separa de las otras (Internacional, Directores de hoy, Directores del futuro,…) y que sirve de glamour y atracción a los medios.
No diré mucho de Lucy, estrenada ya en toda Europa. Luc Besson nos deja sin respiro secuencia tras secuencia, acción por acción. Todos los ingredientes para ser degustada por el gran público, con mensaje ‘moralino’ y todo. Simplemente destacar la envolvente y magnifica banda sonora de Eric Serra (fiel compañero de Besson)
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* Jornada inaugural para ‘unos pardillos en la villa’, por ello nosotros nos apeamos a otros quehaceres, no cinematográficos.
La siguiente (en visionar) era “Mula sa kung ano noon / ¿Qué fue antes?” (Filipinas / 2014 – 338’ DCP) Lav Díaz, que con esa duración y siendo el primer día, podría haber sido demoledor. Pues bien, a la postre fue la ganadora, lo que indica lo arriesgado de este Festival, que se atreve con ‘todo’, recordad que el 2013 ganó Albert Serra con “Històrias de la meva mort”.
Esto me llevaba a reflexionar de la conexión Fas-Locarno, ya que el pasado sexagésimo aniversario (60º) fuimos consultados sobre nuestros recuerdos y emociones Fas, y a mi me venía a la mente el ciclo filipino realizado con el BizBAK-Paranifo (Gabriel Villota), en el que dimos un repaso a la desconocida cinematografía filipina (otrora originaria de nuestro actual ZINEBI), para mi fue uno de los grandes ‘ejercicios memorables’ de nuestra identidad de cineclub, buscar y buscar para descubrir.
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Concurso Internazionale
“La princesa de Francia” (Argentina / 2014 – 70’ DCP) Matías Piñeiro vo: español sbt: in/fr
Segunda jornada (* Primera visión del C.I.), y encuentro con el cine argentino. Curioso film, que sin tener nada que ver me recordaba a “El estudiante” Santiago Mitre, por el enredo de los personajes. Matías Piñeiro realiza una telaraña con un grupito de actores-estudiantes que llevan a cabo una representación teatral y paralelamente, radiofónica. Así pues las pasiones van en la representación y en la realidad, los personajes entran y salen con naturalidad (incluso confunde). Un texto tejido perfectamente, y con varias lecturas, que se va elaborando con imágenes precisas, pero con tono y ‘grano’ grisáceo. Los amores se van trasladando de uno a otro, las sospechas, los engaños y las dudas también permutan. En definitiva un cine algo diferente (y exigente) que te mantiene atento a no perder detalle. También podría ocurrir…lo contrario, que no te enganche. Magia del CINE, se llama. Sin entusiasmar, se deja ver, y es simpática.
Signs of life
“Fils de… / Hijos de…” (Francia / 2014 – 70’ DCP) HPG
*Esta es una sección de producciones especiales y experimentales.
Poco que decir de este documental que se mueve en el submundo de la realización de cine porno y la conciliación de la vida familiar. El propio director HPG (así es su nombre) cámara en mano realiza el film, grabándose en muchos momentos. Resultado muy desigual que te deja indiferente o incluso con la sensación de haber perdido el tiempo.
Cineasti del Presente
“Songs from the North / Canciones del Norte” (USA, Corea Sur, Portugal / 2014 – 72’ DCP) Soon-mi Yoo vo: coreano/ingles sbt: in/fr
La directora Soon-mi Yoo, nos presenta un documental sobre Corea del Norte, visto desde el pasado cercano y desde el Sur. Con un cierto anhelo de ver norte y sur unidos, pero no se vislumbra de momento. Film sencillito que recorre la historia cercana nos lleva desde el héroe Kim Il Sung (liberación de Japón, fin de la II Guerra Mundial, agosto 1945 y posterior división norte-sur), dirigente desde 1948 a 1994, hasta los sucesivos herederos (Kim Jong-il y hoy Kim Jong-un), que llevan a Corea del Norte al ‘infinito’.
La calidad y sonido de algunas imágenes de archivo están un poco deterioradas, pero mantenidas por su valor histórico. También es curiosa por la grabación clandestina en partes del film.
Este film fue galardonado como mejor Ópera Prima. No tengo referencias para comparar.
Concurso Internazionale
“Ventos de Agosto” (Brasil / 2014 – 77’ DCP) Gabriel Mascaro vo: portugués sbt: in/fr
Fresca producción brasileña, que nos presenta un mundo rural, sin prisas, pero en movimiento. Gabriel utiliza pocos actores profesionales, la actriz principal Dandara de Morais y pocos más, siendo el resto lugareños de ese cierto paraíso calmado. En ese entorno introduce un elemento que nos hará sonreír a lo largo de la película: El hallazgo de un cadáver en el mar (en una zona de corales) y su devenir.
Los anteriores trabajos de Mascaro son documentales y se nota en esta realización, sabe colocar la cámara y trasmitir con la imagen.
Lo cierto es que sin pretenciosidad y sin preciosismo llega directa al espectador, tal vez sorprendido (fuera de la urbe, también se vive).
Consiguió ser Mención Especial del Jurado
Historie(s) du cinéma. Pardo alla carrera: Víctor Erice
“El espíritu de la colmena” (España / 1973 – 97’ 35mm) Vítor Erice vo: español sbt: in
Aprovechando la retrospectiva a Erice hice una escapada para experimentar el paso del tiempo y visionarla en otro entorno. Además coincidí con el actor Rutger Hauer (presidente del jurado Pardi di Domani, en que también está Lois Patiño).
Experiencia fantástica. A pesar del ‘la calidad del 35mm’ un poco deterioradita, 41 años después, mantiene todo su esplendor. No olvidemos que vivía Franco y Erice nos sitúa en la España profunda.
Siempre amando el CINE.
Concurso Internazionale
“Fidelio, l’odyssée d’Alice” (Francia / 2014 – 95’ DCP) Lucie Borleteau vo: francés, rumano, inglés, tagalo –filipino-, noruego sbt: in/fr
Interesante producción de la francesa Lucie Borleteau, aunque como la protagonista por momentos, el film, se encuentra perdido. Presenta algunos altibajos, pero la historia tiene un buen nivel. Película viajera, a modo de documental en el carguero Fidelio, en la que Lucie Borleteau intenta mantener el equilibrio entre tierra firme y altamar. Compañerismo y amor se entrecruzan a lo largo del film. El trabajo de Ariane Labed (Alicia) es brillante, y por ello consiguió el Pardo a Mejor Actriz (casualmente Ariane, presentaba otro film: “Love island” de la directora Jasmila Zbanic en Piazza Grande). Así pues, Alicia es ‘el personaje’ y todo girará a su alrededor, su familia, su novio, sus dudas, sus compañeros, sus amantes, sus deseos, sus lágrimas…
Podríamos decir que es una ‘road movie’ marina…que se ve con gusto.
Concurso Internazionale
“L’abri / El refugio” (Suiza / 2014 – 101’ DCP) Fernand Melgar
vo: francés, español, ingles, wolof –senegalés-, rumano sbt: in/fr/it
Documental sobre emigración, claramente denuncia de la situación entre primer mundo y…resto. Fernand Melgar intenta concienciar sobre esta situación: cabemos todos. Pero las leyes y los países se esfuerzan en demostrar lo contrario.
Aplausos tras la proyección (de prensa) por primera vez, y ello me deja un sabor agridulce… ¿Qué haremos al salir? Tampoco se si está en nuestras manos ‘el cambiar’ (cada uno hacemos lo que podemos), así que, queda un poco hipócrita, sentados en una sala viendo a la gente puteada buscando su futuro, peli de denuncia hecha en el propio país (Suiza) donde la leyes (y sus votantes) son más estrictas,. Bueno, el cine conciencia existe.
Por cierto, en el film el refugio, es denominado bunker…y es que, es ‘un bunker’ en ‘el país neutral’. En fin…
Concurso Internazionale
“Dos disparos” (Argentina, Chile, Alemania, Holanda / 2014 – 104’ DCP) Martin Rejtman
vo: español sbt: in/fr
Excelente realización, y sobre todo su guión, quizá sea ese toque ‘Buñuel’ surrealista de todo el film (que yo percibo). Toda la película transcurre en una aparente realidad (y tal vez cercana), pero con ese ‘toque especial’, incluso absurdo. Ya el inicio es alucinante, el joven Mariano encuentra una pistola en el trastero, cuando va a su cuarto, y por probar, se pega ‘dos tiros’ (pantalla en fundido negro), después Mariano aparece en la consulta (no hospital) y el médico le dice que tiene una bala alojada dentro…y a partir de ahí, delirante narración: personajes que van y vienen, que se trasladan, que buscan, personajes estáticos que sólo están.
Para muestra, botón: una pareja de novios, en la que ella siempre presenta al novio diciendo.
-“Aquí mi novio, lo estamos dejando”
-“¿Cuánto tiempo?
-“…dos años”.
Película con gran carga interior, que se disfruta intensamente. Sonrisa, risa y reflexión… ¿Quién da más?
Txarli Otaola
