PHILIPPE GRANDRIEUX

PHILIPPE GRANDRIEUX

Philippe Grandrieux nació en Saint Etienne (Francia) en 1954.
Realiza estudios de cine en Bruselas en el INSAS, tras los cuales trabaja montando videos experimentales. Realiza su primera instalación Via la vidéo(1974) en la Galería Albert Baronian de Bruselas.
En los años 80, en el marco del INA (Inst. Nacional de Audiovisuales, Francia) crea formas y formatos que ponen en cuestión el documental, la información y el ensayo, fundamentándose en la escritura. Posteriormente dará el paso al cine experimental.
En 1990 desarrolla en el Taller Live planos secuencia de una hora con otros artistas. Grandrieux mantiene su ‘experimentación’ en tv y videoarte. Paralelamente da clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Paris y en la FEMIS (Escuela Superior de Imagen y Sonido)
En 1998 decide probar con un cine de circuito más comercial, y realiza su primer largo Sombre, premiada en Locarmo (Mención especial del jurado), con un estilo singular muy inspirado en su cine experimental, basado en fotografía y sonido, así como en la narrativa. La banda sonora y música corren a cargo de Alan Vega.
En 2002, continuando en la exploración de un universo visual muy sofisticado realiza su segundo largometraje La vie nouvelle / Una nueva vida coguionizado por el escritor (y hoy realizador) Eric Vuillard. Cine de género y cine experimental en la búsqueda para estimular el psico del espectador, cuestionando el funcionamiento del deseo. Tras ver este film (varias veces), Marylin Manson en 2007 solicitó a Grandrieux realizar el videoclip Putting holes in hapiness.
En 2008 la Embajada Francesa en Tokyo decide rendirle un homenaje bajo el título Extreme love autour de Philippe Grandrieux, también ese año se programa en la Tate Modern Putting holes in hapiness el marco de ‘Esencial cine de vanguardia francés 1890-2008’. Ese mismo año realiza su tercer largo Un lac. Premiado en La Mostra de Venecia, en la sección ‘Orizzonti’.
Continuando su labor de investigador, en 2011, realiza un documental sobre el cineasta japonés Masao Adachi, al que seguirán otros. También ese año realiza el film-instalación White epilepsy (Epilepsia blanca) con el que ha recorrido el mundo por festivales y museos.
Meutrière (Homicida) -2015- performance para cuatro bailarinas, se concibe como segunda parte de la trilogía iniciada con White epilepsy -2012-, según Grandrieux : ‘supone el límite de lo que puede ser mostrado y visto’. Trabajó en la tercera parte : Fièvre (Fiebre).

Se confiesa muy marcado por la filosofía de Spinoza y de Gilles Deleuze, y reivindica la influencia de su profesor en Bruselas (INSAS) Edmond Bernhard, así como la de cineastas como W. Murnau, R. Bresson o R.W. Fassbinder.

Hay ocho estados que definirían su manera de concebir su arte: deseo de filmar el cuerpo, deseo de pintar con la luz, volver la mirada, deseo animal, deseo plástico, deseo de filmar, el latido digital y deseo de crear mundos. Todo esto le convierte en un artista multidisciplinar, que ha dado pie a ser entrevistado en revistas ‘de lo audiovisual’ (no sólo cine) y participar en numerosos libros sobre ‘la imagen y el sonido’

FILMOGRAFÍA ESENCIAL: Une génération -CM (1982) • Sombre (1998) • La vie nouvelle (2002) • Un lac (2008) • Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution - Masao Adachi (2011) • White Epilepsy -Art inst (2012) • Meutrière -Art inst (2015)